Call for papers hvad der ikke siges om musik DMO er nysgerrig på de poetiske aspekter i akademisk skrivning: Hvad er grænserne og mulighederne for musikvidenskabelig fremstilling? Hvis musikforskning er en tegneserie, hvordan ser den så ud? Hvad kan den formidle?

Call for papers Musikkens Institutioner Der er skrevet meget om musik i Danmark og dansk musik men meget mindre om de institutioner, som musikken eksisterer indenfor, udføres under og opleves gennem. Med dette særnummer vil vi sætte fokus på musikkens institutioner i vid forstand og på hvorledes de institutionelle rammer fungerer og påvirker musiklivet.

DMO – særnummer “Word and Music Studies – New Paths, New Methods”

Dette særnummer af DMO er resultatet af en konference afholdt af det internationale Word and Music Association Forum (WMAF) på Aarhus Universitet i 2014. WMAF er en datterorganisation til Word and Music Association, som afholder konferencer hvert andet år, primært for yngre forskere, der forsker i forholdet mellem ord og musik. Temaet for konferencen var metodologi i studiet af ord og musik, og denne konferenceudgivelse præsenterer ni artikler baseret på oplæg afholdt på konferencen. Hver artikel fremlægger og diskuterer en ny og original metodisk tilgang til emner så forskellige som teknologi, performativitet, stilhed, litterær musikoplevelse, rumlig lydoplevelse mm. Udgivelsen demonstrerer derfor den diversitet og alsidighed som præger feltet og ansporer til en metarefleksion over, hvad det er vi gør, når vi studerer forholdet mellem ord og musik.

Gæsteredaktører på særnummeret er
Lea Wierød, Ane Martine Lønneker, Fedja Borčak og Christian Verdoner Larsen

	Preface
	Lawrence M. Zbikowski Reflections on Word and Music
	Sybille Krämer Script and Sound: Refl ections on the Creative Function of Visualization and Spatialization for Time-Bound Processes like Speech and Music
	Heidi Hart Translating Bodies: A Spatial Approach to Words and Music
	Anette Vandsø Technology, Sound, and Subject: A Cross-Disciplinary Investigation
	Birgitte Stougaard Pedersen The General Pause and the Enjambment: Silence as Qualitative Modes of Music and Poetry
	François Staring Audiences in Literature: On Understanding Musical Imaginations
	Axel Englund Of Great Pitch and Moment: Some Refl ections on Operatic Performance, Interpretation, and Hermeneutics
	Beate Schirrmacher Musical Performance and Textual Performativity in Elfriede Jelinek’s The Piano Teacher
	Molly McDolan Stille in the Lutheran Baroque: A Musical-Textual Analysis Using Quantitative Methodology

Hent hele særnummeret som pdf

DMO – særnummer om den 17. Nordiske Musikforskerkongres

DMOs redaktion har hermed fornøjelsen af at præsentere et særnummer, der udspringer fra den 17. Nordiske Musikforskerkongres afholdt i Aalborg 2015. Særnummeret indeholder 12 bidrag fra et udvalg af konferencens oplægsholdere, og artiklerne rummer mange forskelligartede tematikker og tilgange til musikforskning. Emnerne tæller bl.a.: musik og emotioner, musikalske indflydelser i Nidaros’ repertoire, om at skrive komponistbiografier, en analyse af Stravinskys Symphonie de Psaumes, analyser af vokale solostykker i Wagners værker, forholdet mellem vokalitet og teknologi hos Erykah Badu, Schoenbergs senromantiske stil, censurering af jazz i Sovietunionen, transformeringen af musiklivet i Stockholm fra 1840 til 1890, iscenesættelse af multikulturalisme i Norge, Manuel Garcias vokalteknikkers indflydelse på instrumentalmusik, og lutimprovisation i det 17. århundrede.

Gæsteredaktører på særnummeret er Professor, Mark Grimshaw, og Lektor Emeritus, Peder Kaj Pedersen.

God fornøjelse med læsningen af særnummeret.

Redaktionen

	Preface
	Justin Christensen Preparing Empirical Methodologies to Examine Enactive, Embodied Subjects Experiencing Musical Emotions se abstract
	Marit Johanne Høye Sequence Melodies in Icelandic and Norwegian Manuscripts se abstract
	Gunnar Ternhag, Erik Wallrup, Elin Hermansson, Ingela Tägil, and Karin Hallgren Writing Composer Biographies in the Project Swedish Musical Heritage se abstract
	Per Dahl Text, Identity and Belief in Stravinsky’s Symphony of Psalms se abstract
	Martin Knust Musical and Theatrical Declamation in Richard Wagner’s Works and a Toolbox for Vocal Music Analysis se abstract
	Erik Steinskog Analog Girl in a Digital World. Erykah Badu’s Vocal Negotiations of the Human se abstract
	Erik Wallrup From Mood to Tone: On Schoenberg and Musical Worlds se abstract
	Heli Reimann Jazz and Soviet Censorship: The Example of Late-Stalinist Estonia se abstract
	Anne Reese Willén The Capital – The Core of Musical Life se abstract
	Thomas Solomon The Play of Colors: Staging Multiculturism in Norway se abstract
	Áurea Dominguez Manuel Garcia’s Influence on Nineteenth-century Instrumental Music: Bassoon Playing in France as a Case Study se abstract
	Robin Rolfhamre Embellishing Lute Music: Using Renaissance Italian Passaggi Practice as a Model and Pedagogical Tool for an Increased Improvisation Vocabulary in the French Baroque Style se abstract

Hent hele særnummeret som pdf

DMO – særnummer om lyd- og musikproduktion

Meget store dele af nutidens musik formes i nært samspil med lyd- og optageteknologi i bred forstand. Det sker ofte i en sådan grad, at den konkrete teknologis betydning for produktionen ikke blot kan sammenlignes med den medformning, som de medvirkende instrumenter og musikere udøver, men også må inddrages i bestræbelsen på at anskue og begribe musikværkets kunstneriske ide og intention. Dette særnummer, som er blevet til i forlængelse af “Den 2. nordiske konference om lyd og musikproduktion”, der blev afholdt på Musikuddannelsen på Aalborg Universitet 12.-13. maj 2015, danner en mosaik af teoretisk tænkning, æstetiske visioner og praktiske tilgange i relation til lyd- og musikproduktion som forsknings-, udviklings- og undervisningsfelt.

Særnummeret, der er redigeret af Mads Walther-Hansen og undertegnede, markerer samtidig et redaktionskifte, idet Mads Krogh, Søren Møller Sørensen og jeg takker af efter seks år på broen og overlader DMO i Lea Wierøds, Kristine Ringsagers, Tore Tvarnø Linds og Mads Walther-Hansens hænder. Det skifte er vi, den gamle redaktion, meget trygge ved, og vi ønsker de fire unge redaktører god vind.

På den afgående redaktions vegne, Martin Knakkergaard.

Glædelig jul og godt nytår

	Forord
	Toivo Burlin Experimentell musikproduktionsvetenskap som kulturforskande musikvetenskap: Ett produktionsperspektiv på musik se abstract
	Mads Walther-Hansen Sound Events, Spatiality and Diegesis – The Creation of Sonic Narratives in Music Productions se abstract
	Totte Mattsson Audiovisuella loopar och kollektiv live-looping se abstract
	Jan-Olof Gullö, Ivan Höglund, Julia Jonas, Hans Lindetorp, Anton Näslund, Joakim Persson & Peter Schyborger Nobel Creations: Producing infinite music for an exhibition se abstract
	Mark Grimshaw A brief argument for, and summary of, the concept of Sonic Virtuality se abstract
	Justin Christensen Virtual Distance and Soundstage, and their Impacts on Experienced Emotional Valence se abstract
	Martin Knakkergaard Numeriske tåger – eller hvad blev der i grunden af de tre andre causa? se abstract

Hent hele særnummeret som pdf

Velkommen til DMO Vol. 7, 2015
 
Vi er glade for at kunne præsentere de første bidrag til DMO Vol. 7.
 
Svend Hvidtfelt Nielsen præsenterer i artiklen “Hvem er altereret?” resultatet af et omfattende teorihistorisk forskningsarbejde. Det handler om den akkord, der i dansk teoritradition kaldes ’den altererede vekseldominant’. Forfatteren sporer behandlingen af denne akkord i tyske, franske og italienske musikteoretiske værker fra det 18. til det 20. århundrede, og han udnytter den historiske indsigt til en kritisk diskussion af akkordens behandling i danske musikteoretiske værker fra 1933 til i dag.
 
Søren Møller Sørensen rapporterer fra Den 23. Konference for Arabisk Musik i Cairo 1.-10. november 2014. Rapporten kommenterer konferencens indhold og form og berører også, hvordan de politiske forhold i Egypten spiller ind.

Søren Møller Sørensens artikel “Naṣīr Shammas – lutvirtuos og engageret kunstner” omhandler sammenhænge og brudflader mellem kunst og ideologi i den moderne arabiske kultur som disse træder frem i relation til den irakisk fødte musiker Naṣīr Shammas’ mediepersona. Artiklen bringer endvidere interessante overvejelser om det vestlige, historiske virtuosbegrebs relevans som forståelsesramme for Naṣīr Shammas som kunstner.

Helen Rossil diskuterer i artiklen “Viser på valse – vokale vinkler” den omfattende udgavelse af folkelig sang, som udkom under samme navn i 2013. I særdeleshed diskuteres forholdet mellem mundtlighed og skriftlighed med en betoning af sangerens afgørende rolle, og artiklen spørger på den baggrund til den folkelige sangs status i dansk sammenhæng, hvor man modsat det øvrige Skandinavien ikke oplevede en vokal bølge i forlængelse af 1970’ernes folkemusik-revival.

	Svend Hvidtfelt Nielsen Hvem er altereret? Historisk motiveret argument for en kopernikansk vending i funktionsteorien. se abstract
	Søren Møller Sørensen Rapport fra 23. Konference for Arabisk Musik i Cairo 1.-10. november 2014.
	Sven Hroar Klempe En imponerende oversikt over dagens musikkterapi. Anmeldelse af Lars Ole Bonde (red.): Musikterapi. Teori, Uddannelse, Praksis, Forskning. En håndbog om musikterapi i Danmark.
	Søren Møller Sørensen Naṣīr Shammas – lutvirtuos og engageret kunstner. se abstract
	Helen Rossil Viser på valse – vokale vinkler Konturer af gammel folkelig syngemåde mellem mundtlig og skriftlig kultur se abstract

DMO - særnummer om Musik og hjerneforskning

Studier af musik i sammenhæng med hjernens måder at fungere på udgør et centralt bidrag til tidens musikfaglige forskning - internationalt såvel som herhjemme. Det er derfor med glæde, at DMO hermed publicerer et særnummer om dette emne redigeret af Niels Trusbak Haumann og Bjørn Petersen. Særnummeret præsenterer bidrag fra fem danske forskere og spænder emnemæssigt bredt - fra en overordnet introduktion til den såkaldt kognitive musikvidenskab over perceptionen af musik og lydobjekter til perspektiver på musikalsk ekspertise og musikalitet. Vi håber, at særnummeret vil give et inspirerende indblik i den aktuelle, tværfaglige musik og hjerneforskning, som foregår i Danmark, samt motivere til debat og videre studier.

På redaktionens vegne

Mads Krogh    

	Forord
	Niels Trusbak Haumann An Introduction to Cognitive Musicology Historical-Scientific Presuppositions in the Psychology of Music. se abstract
	Jens Hjortkjær Sound objects – Auditory objects – Musical objects. se abstract
	Kristoffer Jensen Sensory Dissonance Using Memory Model. se abstract
	Niels Chr. Hansen Nye perspektiver på studiet af musikalsk ekspertise. se abstract
	Ole Kühl Musikalitetens Dimensionalitet – om biologi, kultur og musikvidenskab. se abstract

Hent hele særnummeret som pdf

DMO – Særnummer om Musikcensur!

Det er med stor fornøjelse, at DMO hermed kan annoncere publikationen af et særnummer om Musikcensur (med den engelske titel: Researching Music Censorship). Nummeret indeholder syv bidrag, som illustrerer den store variation og de vidtrækkende implikationer i såvel spørgsmål om musikcensur som akademiske tilgange til disse.
Fra Pussy Riot til tyrkisk rap, fra Det tredje rige til “post-sovjettidens” Finland, fra cubanske live performances til danske forståelser af rap og dancehall – spørgsmål om musikcensur angår begrænsninger i ytringsfrihed, regulering og kontrol af sange, lyriske udtryk, artister og genrekulturer etc. i tæt sammenhæng med spørgsmål om seksualitet, køn, etnicitet, religion mm.

Gæsteredaktører er Helmi Järviluoma og Jan Sverre Knudsen, og baggrund for særnummeret er det NordForsk-financerede forskningsnetwork Researching Music Censorship, som blev etableret i 2010 på initiativ af Annemette Kirkegaard. Se venligst særnummerets Introduktion for detaljer om de syv artiklers tematiske og organisatoriske kontekst.

Vi er glade for, at DMO kan medvirke til en fortsat akademisk bevågenhed på dette vigtige emne for aktuel musikforskning.

På redaktionens vegne, Mads Krogh

	Helmi Järviluoma / Jan Sverre Knudsen Introduction
	Tore Tvarnø Lind Blasphemy Cries over Pussy Riot’s “Punk Prayer” se abstract
	Thomas Solomon Self-censorship as Critique: The Case of Turkish Rapper Sagopa Kajmer se abstract
	Kjetil Klette Boehler How Live Cuban Popular Dance Music Expresses Political Values in Today’s Cuba se abstract
	Ursula Geisler Political Music Censorship: Some Remarks on Nazi Music Regulations 1933-1945 se abstract
	Antti-Ville Kärjä Cultural Politics of Music Censorship in ‘Post-Soviet’ Finland se abstract
	Kristine Ringsager “It Ain’t Shit About the Music!” Discussions on Freedom of Expression in Relation to Rap Music in Social Work se abstract
	Johannes Frandsen Skjelbo Jamaican Dancehall Censored: Music, Homophobia, and the Black Body in the Postcolonial World se abstract

Hent hele særnummeret som pdf

DMO - særnummer om musik som praksis

DMO præsenterer hermed et særnummer om musik som praksis. En sådan forståelse af musik er gennem de seneste årtier blevet stadig mere udbredt i en række af musikfagets discipliner - fra musiketnologien over populærmusikforskning og musiksociologi til den såkaldte new musicology. Herved udfordres andre bestemmelser af musik som fx nodenoteret værk eller klingende form - samtidig med at denne bevægelse i musikfaget kan ses i sammenhæng med tilsvarende i andre human- og samfundsvidenskaber.

I den første af nummerets seks artikler indkredses musikfagets overordende praksisorientering med afsæt i den New Zealandske musikforsker Christopher Smalls begreb om musicking. Gennem nummerets øvrige artikler anlægges en række teoretiske og tematiske perspektiver på forståelsen af musik som hhv. social, emotionel, temporal, spatial og materiel praksis.

Mens forståelsen af musik som praksis er grundigt behandlet i fx engelsksproget forskningslitteratur, så har dette indtil videre kun i mindre grad været tilfældet på dansk, og det er derfor også af denne grund med glæde, at DMO hermed udsender dette særnummer.

God læselyst!

Redaktionen

	Steen Kaargaard Nielsen / Mads Krogh At musikere En praktisk orientering i musikvidenskaben – i et faghistorisk og videnskabsteoretisk lys. se abstract
	Steen Kaargaard Nielsen At skabe en komponist Om kompositionsmusik som kollektiv social praksis eksemplifi ceret ved to britiske cases. se abstract
	Tore Tvarnø Lind Tradition som musikalsk erindringspraksis. se abstract
	Iben Have Musik som kommunikativ emotionel praksis i Armadillo. se abstract
	Nina Gram Musikalsk stedsans En undersøgelse af sansernes betydning for etableringen og erfaringen af stedet. se abstract
	Mads Krogh Mellem ting og sager Musik som materiel praksis – et aktør-netværks-perspektiv. se abstract

Hent hele særnummeret som pdf